可能事情并不像一开始说的那么简单？ 　　近期，东洋经济Online 对小岛秀夫进行了一次深入的采访，在采访过程中他除了谈到如今日本业界各方面之外，还说了自己在Konami时期的情况，其中就包括“很感谢Konami”这样的话。我很感谢Konami　　小岛秀夫表示，他之所以很感谢Konami，是因为他提出想要做的方案之后，Konami就让他放手去做。相反的，他并没有受到诸如“不能这样做”的限制。　　除了他还是新人的时候，公司并没有要求他做什么事。他自己主动提出方案，把目的、所需时间、人才需求、未来的展望以及作品内容提出之后，Konami都会通过他的提案，一直到他离开公司。　　小岛秀夫说：正因为如此才有了现在的我。现在业界的弊端　　小岛秀夫还提到了现在的业界。在他的眼中，现在业界已经成熟，所以现在的年轻人并不能如此自由地发挥了。　　在业界，游戏趋向做成大作，游戏系统和类型已经形成，产生了固定化的弊端。毕业参加工作的开发人员被编排到“生产线”上，过了3年、5年都一直在做爆炸物、背景这样的小东西。大多数工作人员只能接触到作品的很小一部分，而不能整体地看游戏。这样的结果就是，不管如何积累经验，都无法自己做游戏。　　小岛秀夫表示，他入社的时候并非如此，一个开发小组只有5人左右，如果1个人不能什么都干，就做不了游戏，也并没有“擅长的领域”这种说法。　　当时是我一生中最努力边学习边工作的时候，我还记得当时每天只睡3个小时左右。没有那时候的经验，我觉得我走不到今天。当时的我拥有了微观的知识和宏观的视角。　　小岛秀夫也表示，他觉得现在的年轻人有些可怜。不知道变化的过程，进入这巨大游戏业界的人们虽然能够在非常狭隘的某方面成为专家，但很难俯瞰全部。　　小岛秀夫现在已经离开 Konami，成立了自己的工作室 KOJIMA PRODUCTIONS。他与 Konami 之间的恩怨很难说清，或许促使他离开的原因也和现在的日本业界有着某些关系吧。　　此外，目前我们暂时无法得知小岛工作室的新作《死亡搁浅》将在更多详情，更多详情请期待后续报道。来源：东洋经济

于是他要用《死亡搁浅》来终止这一切。　　近期，东洋经济Online 对小岛秀夫进行了一次深入的采访，在今天放出的下半部分采访内容中，小岛秀夫谈到了游戏的本质，他认为按照现状持续下去，游戏是难以进化的。杀人游戏四处蔓延　　采访中记者提到了这么一个情况：游戏大作在全球大卖，这样的弊端就是“杀人游戏”到处都是。　　对此小岛秀夫认为这个看法比较极端，并发表了自己的意见：　　不仅限于电视游戏，“游戏”这东西说到底总有“胜负”。　　从猜拳、扑克到将棋、竞技运动，分出胜者和败者就是基本，就算是奥林匹克也有“国家级别的对战游戏”这一面。把这些事情通过数码再现的电视游戏也是如此。分出胜负、打倒敌人，就能获得精神宣泄，这结果就导致“杀人游戏”越来越多。小岛秀夫表示，这让人深感惭愧。　　此处他还提到了射击游戏，射击游戏的背后暗含着“对面射过来就要射回去”、“被打了就要打回去”这样的行动原理。就算提出“为何要打倒敌人”、“自己的行为是否正确”这样的疑问，它们终究还是会输给爽快感。　　小岛秀夫还说，随着技术的进化，游戏的画面达到了电影水准，角色各具特色，世界观、思想和宗教也能够通过画面表现出来了。但游戏性从根本上来说还是没有任何变化，对面攻击过来，你就要把敌人打倒。　　“从这里出发，进入下一个游戏阶段”这件事情，至今没有做到。这也是一个很大的课题。　　下一个新作《死亡搁浅》，我想针对这个课题给出一个答案。AI时代，人类也是必要的　　近年来AI很火，之前就出现了 AI 打倒各路围棋高手，AI 打败 DOTA 强者这样的情况。在聊到 AI 时小岛秀夫表示，不久的将来说不定 AI 就会辅助游戏开发，甚至游戏工作室都有消失。但“创作者”不会消失。　　他认为，就算是 AI 时代，创作者也是必要的。续作、大家都能接受的企划应该是 AI 的得意领域，通过分析大数据也可以知晓什么样的作品容易大热。不过“谁也想不到”的作品、拥有作家性的作品只能从人类的脑中诞生。反过来说，如果这部分也输给AI的话，人类就没有存在的必要了。　　在上一篇采访中小岛秀夫就提到了，在现在的业界状况下，人们往往只在狭隘的领域专精，而无法俯瞰全局。他也表示，不仅是游戏和电影，之后娱乐界的环境都会发生激变，重视创作者的点子、感性、创造力和执行力的时代将会到来。来源：东洋经济Online

在和PS4首席架构师马克·塞尔尼为期10天的技术之旅结束后，小岛秀夫在推特写下了不少肺腑之言。这些话关于技术，又不仅仅关于技术。　　正如我们之前报道的，《潜龙谍影》之父、日本知名游戏制作人小岛秀夫和PS4首席架构师马克·塞尔尼近日踏上了一趟特别的旅程：用十天时间探访位于全球的顶尖游戏制作组（主要是隶属索尼旗下的工作室）。用小岛秀夫自己的话说，他们的目的是寻找“最新的技术”。▲小岛秀夫旅程中的自拍　　在为期十天跨越全球的旅程中，小岛秀夫和马克·塞尔尼先拜访了了SCEA在加州的总部，又面见了《星球大战：原力觉醒》导演JJ Abrams。之后他们前往欧洲，一路参观了《小小大星球》开发商Media Molecule，《杀戮地带》开发商Guerrilla Games，最后在巴黎拜访《暴雨》、《超凡双生》开发商Quantic Dream。据报道，他还可能拜访了《孤岛危机》开发商Crytek。▲Guerrilla Games总经理Hermen Hulst在推特发布的恶搞图：技术骑士　　如今旅程告终。小岛秀夫把10天技术之旅的收获写在了推特上。2016年1月28日，小岛秀夫连续发表几条推特，用“技术”和“魔法”的概念，讲述技术在游戏制作中的作用和局限，并表示自己将继续创造最尖端的游戏，以下为全文。　　亚瑟·查理斯·克拉克说过：“任何非常先进的技术，初看都与魔法无异。”下面，是我在节奏紧凑的工作室探访后的感受。　　也许我可以这样概括游戏创作：利用最新的技术，向现实世界施加魔法。或者说，用魔法，让真实世界中的人们梦想成真。但是，仅仅掌握了技术，并不代表你就能施放魔法了。　　掌握技术的人才和能让人才释放才能的环境都很重要。而最重要的是，制作组需要有明确清晰的愿景，以利用技术、人才和环境。只有以上所有要素齐备，才能将最新的技术变成魔法。　　这趟旅程中我感受最深的收获是：开启新工作室、雇佣新员工、寻找办公地点、建设新团队、研究最新的技术、之后去挑战创造新的魔法。听起来，就像我的一切都重新开始了。　　但在世界各地，我还有支持着我的粉丝们，还有跟我拥有一个梦想的朋友们。所以，这并不是完全的重新开始。我是在继续创作我已经创作了30年的最尖端的游戏，一如既往。　　1月29日，小岛秀夫又在推特发表了另一番关于技术的感叹，强调在技术的跑道上，一旦停下脚步就会落后。　　技术对游戏业始终至关重要。硬件、软件的技术每天都在进化。因此你必须步履不停坚持奔跑。有些人尽全力奔跑，有些人有策略地奔跑，有些人按照自己的节奏奔跑，有些人在第二梯队奔跑同时寻找机会。你不用永远在第一梯队之中。　　不过，一旦你停下休息，就会被队伍甩在后面。我拜访了很多工作室，其中每一家都一刻不歇地奔跑着。这种距离感正是我们“共同的语言”。我之所以能“步履不停”，正是因为全世界各地存在着这样的顶尖制作组。　　《潜龙谍影5：幻痛》是小岛秀夫在老东家科乐美的最后一部作品，之后他创办了自己的工作室（新）小岛组，和索尼展开合作，首款作品在主机平台PS4独占（但有计划登陆PC）。小岛秀夫的更多愿景，请戳这里。